丸の内ピカデリー開業100周年企画「浪漫活弁シネマ～映画『青春の夢いまいづこ』篇～」7/13(土)～7/15(月・祝)の３日間開催！

　【登壇者】7/13：福山潤、遊佐浩二
　　　　　　7/14：森久保祥太郎、吉野裕行
　　　　　　7/15：上村祐翔、北川尚弥

　７月13日(土)～７月15日(月・祝)の３日間に渡り、丸の内ピカデリー開業100周年を記念したイベント「浪漫活弁シネマ～映画『青春の夢いまいづこ』篇～」が、丸の内ピカデリー２にて開催された。

　明治後期、大正、昭和はじめの映画の草創期。映画には音は無く、「活動弁士（活弁）」と呼ばれる語り部がした。活動弁士はスクリーンの横に立ち、生演奏と共に、巧みな話術でセリフやト書きを独自の台本に仕立て語る。ゆえに、同じ映画でも活動弁士が違えば全く違う作品になるのが活弁の魅力の一つだ。

　本企画「浪漫活弁シネマ～映画『青春の夢いまいづこ』篇～』は３日間日替わりのキャストが出演。各組毎に、現役の活動弁士である片岡一郎氏と坂本頼光氏がそれぞれに監修・指導回を担ったので、各組毎の特色が発揮される公演となった。

　映画上映前の前説。初日出演の福山潤、遊佐浩二は、まるで昭和初期にタイムスリップしたような感覚に陥るほどに活動弁士然とした朗々たる前説を、２日目出演の森久保祥太郎と吉野裕行は、「肩の力を抜いて楽しんで」と初めて無声映画を観る観客の緊張感漂う会場の雰囲気を温めるような前説を、そして３日目の上村祐翔と北川尚弥は、『青春の夢いまいづこ』が公開となった当時の時代背景を丁寧に説明し、観客が作品にすっと入っていけるような前説を披露。三者三様の幕開けとなった。

■一人13～17役を演じる分ける圧巻の活弁披露！

　1932年（昭和７年）に公開された、小津安二郎第25作目・29歳の監督作品である映画『青春の夢いまいづこ』。会社を経営する父を持ち裕福な学生であったが、突然の父親の死により学生時代を奪われ若社長となる堀野哲夫。学生時代からの友人であるが、華やかな性質の堀野と対照的に寡黙で不器用に生きる苦学生の斎木太一郎。この物語は二人の男をめぐる人間模様をコメディカルに描いた作品。
　斎木太一郎、語り部、お繁役など全13役、堀野哲夫をはじめ悪友・熊田、島崎ほか花嫁候補のユリ子役など全17役と、ナレーションを含めた老若男女の数多の役を２人だけで演じ切った。演技のプロフェッショナルの面々が、さすがの力量で演じ分けるさまはまさに圧巻。会場の観客が思わず息を飲むような緊迫感あふれる掛け合いが、情緒溢れるモノクロの無声映画に合わせて披露され、約90分間の本編終了後には熱気に包まれた会場で拍手喝采が鳴り響いた。

■緊張感から解き放たれたような朗らかな雰囲気で盛り上がるアフタートーク

　本編終了後はアフタートークが開催された。緊張感漂う活弁披露中から一変し、朗らかな雰囲気で会場は盛り上がった。

＜７月13日(土)＞

　遊佐：今回は初めての経験をさせていただきました。台詞一つひとつを掘り下げていくと（映像に合わせるのが）間に合わなくなるんですよね。重要な点を絞り、そこを力点としつつ複数の役をテンポよく演じ分けることを心掛けました。お客様にはぜひ、活動弁士さんの公演も楽しんでいただいて、活弁という伝統芸能をより盛り上げていけたらと思っております。
福山：本番を終えて、お客様皆さんと一緒に作り上げたような感覚を味わっております。普段アニメーションや洋画の吹き替えで声をあてていますが、同じようなことをやっているはずなのに全く違っていて、「映像から受けた自分の感覚」を表現するという初心にかえるような刺激をもらえました。

＜７月14日(日)＞

　吉野：監修の片岡さんから「声優のスキルをもって新しい活弁の形を模索したい、披露していただきたい」とおっしゃっていただいたので、とても安心して挑戦することができました。活弁は演じられる活動弁士さんによってまったく違う作品になるので、ぜひ皆さんにも他の方の活弁で観てほしいですし、もっと多くの作品に触れてほしいと思います。

　森久保：小津作品の独特な間と時代のスピード感が現代と全く異なり新鮮でした！　我々の職業病で自分が担当している役の口が動いているとどうしても音をいれたくなってしまいますが、片岡さんから「引き算で演じるのが活弁」と指導を頂きました。今回、小津監督作品のファンの方もご覧になっていると聞き、非常に背筋が伸びました。またこのような機会があればぜひ参加させてほしいと思っております。

＜７月15日（月・祝）＞

　北川：３日間の稽古を含め、貴重な経験をさせていただいた４日間でした。無声映画に触れることも、活弁をすることも初めてだったのでとても緊張しましたが、終わった今、俳優として一皮剥けたように感じています。技術的な意味で掴めたというより、上村さんと脚色・監修の片岡さんと、３人で一緒に作品を作れたことで成長できたなと。ぜひまた別の作品で活弁をさせていただきたいと思っています。

上村：３日間という短い期間ながらも丁寧に稽古を重ねて、今こうしてやっと形にできて皆さんにお届けできたのがとても嬉しいです。無声映画、活弁という素晴らしい日本の作品、文化に触れさせていただいて僕にとっても貴重な体験となりました。今回のこの体験をもって自分の畑でもある声優業にも生かしていきたいです。

無声映画とは

　19世紀の終わり、撮影技術の発明により人の動きを記録できる音のない映画、サイレント映画（無声映画）が誕生した。海外ではピアノやオーケストラの伴奏で上映され、日本ではストーリー・テラーである活動弁士（活弁）が誕生し、和楽器や管楽器とともに上映された。無声映画は日本映画業界の礎を作った伝統文化であり、音のない絵の世界は、どんな映像表現よりも観客の想像力をかきたてる上映形態だった。しかし現在は、音のある映画であるトーキー映画が主流となり、無声映画の上映は貴重な機会と言える。